Mon Voisin Totoro (critique)

Quelle ne fut pas ma surprise de découvrir, l’autre jour, qu'il n'y avait aucun article concernant Totoro sur Kanpai. Pourtant, ce film culte de la japanimation mérite amplement de figurer dans nos pages. Ce fut pour ma part l’un des premiers Ghibli que j’ai vus. Le film date de 1988 au Japon et a été diffusé au milieu des années 1990 sur Canal+, alors assez précurseur en terme de japanime. Tonari no Totoro allait devenir un ambassadeur du studio Ghibli pour l’occident, vite rejoint par deux mastodontes : Princesse Mononoke et Nausicaä.

Pourtant, Mon Voisin Totoro est à ranger du côté des Ghibli contemplatifs, plus oniriques et moins grandiloquents, mais tout aussi incarnés. Miyazaki signe là encore une des grandes fables écologiques dont il a le secret, à travers la vision toute innocente de ses deux jeunes protagonistes : Satsuki et Mei. Installées à la campagne pour se rapprocher de leur mère hospitalisée (un élément autobiographique), elles vont permettre au film de décliner un angle descriptif et parfois fantasmagorique, emmené avec talent par les compositions de Joe Hisaishi.

Totoro est assez à contrepied des films de Miyazaki « prise de position » généralement connus. L’intrigue n’a pas de vrai temps fort, le véritable ennemi est la maladie de la mère qui reste assez effacée. Le long-métrage distille cependant un état d’esprit particulièrement serein qui l’a parfois confiné au statut réducteur de film pour enfants (certes, son générique « Sampo – Watashi ha genki » est devenu l’hymne de certaines écoles japonaises). Il est pourtant beaucoup plus : un véritable poème d’amour à la nature, diffusé comme un haiku gracieux et délicat.